Die Künstlerin

Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Porträt und skulpturaler Abstraktion — ein Raum, in dem die menschliche Form aus roher Materie hervortritt und wieder in ihr vergeht. Jedes Werk beginnt mit einer Begegnung: ein Gesicht, eine Haltung, ein flüchtiger Ausdruck, der danach verlangt, in Farbe festgehalten zu werden. Ich baue Oberflächen wie ein Bildhauer Ton formt — additiv und subtraktiv, indem ich Öl und Pigment schichte, bis die Leinwand zu einer Topografie der Emotion wird. Die Textur ist nicht dekorativ; sie ist das Werk selbst. Jede Erhebung, jede Vertiefung trägt das Gewicht einer Geste. Mich zieht die Zurückhaltung an. Eine reduzierte Palette — Schwarz, Weiß, Grau, gelegentlich ein Hauch von Wärme — erzwingt Klarheit der Intention. Es gibt keinen Ort, an dem man sich verbergen kann. Das Werk muss allein durch Form bestehen, durch die Spannung zwischen Präsenz und Abwesenheit. Dies sind keine Illustrationen. Es sind Zeugnisse eines physischen Prozesses — Stunden des Aufbaus und Abtragens, des Zuhörens und Antwortens auf das Bild. Das Ergebnis existiert zwischen Figuration und Erinnerung, zwischen Porträt und Landschaft, zwischen dem Gesehenen und dem Gefühlten. Von Algarve aus arbeitend, bin ich tief geprägt vom atlantischen Licht und vom Gewicht des Steins. Meine Praxis ist solitär und bewusst. Jedes Werk benötigt Wochen, manchmal Monate, um zu seinem unvermeidlichen Abschluss zu gelangen. Verwurzelt in Materialität und Zurückhaltung sind es Arbeiten, die dazu bestimmt sind, mit ihnen zu leben — mit einer kraftvollen Präsenz in jedem Raum.