L'Artiste

Mon travail se situe à l’intersection du portrait et de l’abstraction sculpturale — un espace où la forme humaine émerge de la matière brute et s’y dissout. Chaque œuvre commence par une rencontre : un visage, une posture, une expression fugace qui exige d’être retenue dans la peinture. Je construis les surfaces comme un sculpteur façonne l’argile — par ajouts et retraits, superposant l’huile et le pigment jusqu’à ce que la toile devienne une topographie de l’émotion. La texture n’est pas décorative ; elle est l’œuvre elle-même. Chaque relief, chaque creux porte le poids d’un geste. Je suis attirée par la retenue. Une palette limitée — noir, blanc, gris, parfois un murmure de chaleur — impose une clarté d’intention. Il n’y a nulle part où se cacher. L’œuvre doit s’imposer par la seule force de la forme, par la tension entre présence et absence. Ce ne sont pas des illustrations. Ce sont les vestiges d’un processus physique — des heures à construire et à dépouiller, à écouter la peinture et à y répondre. Le résultat existe entre figuration et mémoire, entre portrait et paysage, entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. Travaillant depuis Algarve, je suis profondément influencée par la lumière atlantique et le poids de la pierre. Ma pratique est solitaire et délibérée. Chaque œuvre nécessite des semaines, parfois des mois, pour atteindre sa conclusion inévitable. Ancrées dans la matérialité et la retenue, ce sont des œuvres faites pour être habitées — affirmant une présence puissante dans tout espace.